Liens vers les sites d'entraînement de l'oreille et explications

Musi Cat's

http://france.catsfamily.net/jeux/musique/oreille/Quiz_oreille_musicale.html
Plus facile et plus progressif que Toned Ear
C'est un bon site pour débuter.

Musi Cat's Tutoriel n°1
https://theoriemusicale.blogspot.com/2016/09/blog-post_6.html

Musi Cat's 2 Tutoriel n°2
https://theoriemusicale.blogspot.com/2016/09/musicats-quand-on-se-trompe.html

ATTENTION : ces tutoriels pour Musi Cat's ont été réalisés il y a pas mal de temps et le site semble avoir changé depuis. Néanmoins, comme c'est un site en français, je pense que, moyennant, quelques tâtonnements préliminaires, vous pourrez comprendre son fonctionnement sans tuto.

Toned ear 

Reconnaissance de notes (niveau de difficulté géré par l'utilisateur)
https://tonedear.com/ear-training/absolute-perfect-pitch-test

Tutoriel vidéo pour utiliser Toned Ear.

Toned ear, comme tous les sites anglophones fonctionne avec les noms de notes anglais :
A    -     B     -     C     -     D     -    E     -     F     -    G
la    -     si     -    do     -    ré     -    mi    -     fa   -     sol

A vous d'étalonner le niveau de difficulté en sélectionnant les notes contenues dans le réservoir.
Attention : ces notes peuvent être jouées à n'importe quelle octave.

Pitch Improver 

Dictées de sons (sans rythme à trouver)
http://pitchimprover.com/

Tutoriel Pitch Improver (dictées de 5 sons de difficulté progressive)

Le problème de Pitch Improver, c'est que les mélodies jouées sont totalement aléatoires et, par conséquent, pas du tout naturelles ce qui les rend difficiles à entendre. Cela vous permettra au moins de constater que ce n'est pas parce qu'une mélodie utilise le réservoir de notes de la tonalité X pour que cette mélodie "sonne" dans la tonalité X.

Pitch Improver propose aussi des dictées d'intervalles (intervals recognition). Le principe de fonctionnement est le même. La difficulté est également progressive. Chaque niveau contient respectivement les intervalles suivants :
1 = uniquement quartes et octaves / 2 = aux deux intervalles du niveau 1, on ajoute la quinte juste  /
3 = + 3ceM / 4 = + 3m / 5 = + 2de m / 6 = + 2de M / 7 = + 6te M / 8 = + 6te m / 9 = +7eme m /
10 = + 7eme M /  11 = + triton (4te augmentée ou quinte diminuée).

Teoria 

Celui-ci est plus complexe que les autres, d'autant qu'il faut, en plus, trouver le rythme et que les dictées sont plus longues que celles de Pitch Improver.

Dictées mélodiques (avec rythme)
http://www.teoria.com/en/exercises/md.php

Tutoriel vidéo pour utiliser Teoria (en deux parties car blogspot ne me permet pas de poster des vidéos de plus de 100 mégas).

1.

2.

Chant préparé 2016-2017 Fin de cycle II - Nuits de Juin.

Tout est dans la vidéo ci-dessous.
Vous entendrez d'abord 4 clics de métronome pour vous indiquer
- le tempo (légèrement au-dessus de celui de la partition, 56 pour 54).
- le moment de partir (juste après le quatrième clic).
- la note de départ

Ensuite, un son de marimba joue les 6 premières notes de la mélodie. A vous de continuer.

Vous pouvez écouter le son seul, au format wave, en cliquant sur ce lien
Vous pouvez télécharger le fichier wav sur votre ordinateur, en faisant clic droit sur ce même lien / enregistrer le lien sous... (pour Chrome, ou l'équivalent avec un autre navigateur).

Le langage modal

Une série de  vidéos sur le langage modal.

1) Première partie

2) Deuxième partie

3) Troisième partie

Notions de base à l'usage des 1er et/ou 2ème cycle

I. La tonalité et le mode.

1) Mode majeur

2) Mode mineur sans note sensible

3) Mode mineur avec note sensible.

4) Les intervalles "bizarres" du mode mineur tonal

5) Variantes mélodiques du mode mineur.

NB : la fin de la vidéo est coupée.
Comprendre : "Il n'y a pas 3 gammes mineures mais bien une seule, comportant deux degrés mobiles, le VI° et le VII°, dont on peut faire varier la hauteur en cas de besoin, c'est-à-dire, quand on veut éviter la seconde augmentée".

A droite, do mineur harmonique.

Du mineur harmonique au "mélodique ascendant" (montée du VI°, ici, le "la")

Du mineur harmonique au "mélodique descendant" (descente du VII°, ici, le "si")

6) Transposition

7) Sens tonal n°2

Avant de regarder cette vidéo, assurez-vous d'avoir regardé au préalable la 

Vidéo n° 3 - Tonalité - Tonique - Sens Tonal

lisible dans cet autre article.

http://theoriemusicale.blogspot.fr/2016/11/notions-basiques-lintention-des-eleves.html

NB : Il est clair que le fait d'harmoniser ( = de poser des accords en dessous) ces mélodies "aléatoires" contribue largement à conforter leur identité tonale. 

Notions basiques à l'intention des élèves du premier cycle

Vidéo n°1.1 : Les notes de la gamme - L'escalier

Vidéo n°1.2 : Les notes de la gamme - Le clavier

Vidéo n° 2. - Compter un intervalle

Vidéo n° 3 - Tonalité - Tonique - Sens Tonal

Pour les élèves plus avancés, une suite à cette vidéo est lisible dans cet article
http://theoriemusicale.blogspot.fr/2016/12/notions-de-base-lusage-des-1er-etou.html
Paragraphe 7.

Un site pour apprendre ou réviser la théorie musicale

Voici un lien extrêmement utile pour apprendre ou réviser quelques notions de base comme les gammes, les modes, les intervalles, les accords, etc...

GRADUS AD PARNASSUM

Il s'agit du cours d'harmonie / écriture de Jean-Louis Fabre, qui consacre son premier chapitre à des rappels théoriques.
Je vous recommande tout particulièrement les unités 1 à 8.
Voire l'ensemble du premier chapitre, si vous vous souhaitez aller plus loin.

Ces vidéos sont visibles sur le site ou sur YouTube.

N'hésitez pas, après les avoir visionnés, à me poser des questions en cours sur ces vidéos.

Musicat's - quand on se trompe....

Cette vidéo est la deuxième de la série.

La présentation de MusiCat's se trouve ici - CLIC

Premiers pas avec Musi Cat's

Musi Cat's est accessible en ouvrant ce lien
http://france.catsfamily.net/jeux/musique/oreille/Quiz_oreille_musicale.html

Attention : vous entendez uniquement les notes jouées par le système et que vous devez trouver.
Autrement dit, quand vous soumettez une note, vous ne l'entendez pas.
De plus, c'est la validation de la note précédente qui déclenche l'émission de la note suivante. Donc, écoutez bien le son émis quand vous validez une note car ce sera la prochaine à trouver.

Si vous avez tout bon, vous pouvez passer à la phrase suivante.
Si vous aviez des fautes, vous pouvez aussi mais, si vous voulez apprendre de vos erreurs, il vaut mieux regarder la correction et recommencer.
Une prochaine vidéo sera consacrée à ces questions.

NB

- La taille de la vidéo est réduite par rapport à la taille originale.

- L'image est cadrée au centre, pour réduire la taille capturée et améliorer la définition. Du coup, on ne voit pas l'ensemble du champ de travail.

Premiers pas sur PITCH IMPROVER

PITCH IMPROVER - Quand on se trompe...

Présentation de PITCH IMPROVER

Cet article est une introduction au logiciel en ligne d'entraînement de l'oreille PITCH IMPROVER. Il y aura d'autres vidéos. La suivante montrera comment utiliser cet outil. Une autre encore suivra, destinée à montrer ce qui se passe quand on se trompe.

ERRATUM : à 0'47, il faut entendre "le 1er degré, c'est do, le troisième, c'est mi, le cinquième, c'est sol".

PITCH IMPROVER es accessible à cette adresse - CLIC

RAPPEL

Dans le système anglo-saxon, celui utilisé par PITCH IMPROVER, à la différence du système français, les notes de musique sont symbolisées par des lettres. 

A = la  / B = si / C = do / D = ré / E = mi / F = fa / G = sol.

Accéder à mon site et à la page de votre classe.

Cette vidéo présente 2 manières d'accéder à la page de votre classe, soit directement en tapant l'adresse url, soit en passant par un moteur de recherche.

Son intérêt concerne surtout l'accès à la "zone des élèves" et l'entrée du mot de passe.

Sinon, voici un lien direct vers le site

http://jmmagniez.free.fr

D'autre vidéos suivront qui concerneront les autres procédures : explorer la plage de la classe, accéder aux ressources, les exploiter, etc...

Les intervalles.

Cette vidéo s'adresse, en priorité, aux élèves de deuxième cycle. D'autres seront réalisées sur le même thème mais adaptées à des niveaux moins élevés.

IMPORTANT : Lien externe sur le même sujet, par Jean-Louis Fabre dans le cadre de son cours d'harmonie en ligne.Voyez également ses vidéos sur la tierce (1.4) et sur d'autres intervalles.
Je vous recommande ces vidéos car il est toujours bon, pour la compréhension, de se voir expliquer la même chose de plusieurs manières différentes.

D'autres vidéos sont en projet, en particulier pour les fins de Cycle II. Elles traiteront les sujets suivants : les accords, les degrés, les renversements, les notes étrangères, les tonalités, les armures, ....

NB1 : Quand je parle d'intervalles "naturels" (tierces, quartes, quintes naturelles), je me réfère à des intervalles dont les deux bornes sont des notes naturelles. Ex : mi-fa, sol-si, do-la, fa-si, etc....

NB2 : A un moment de la vidéo (à 4:33, très précisément), je parle de 4 tierces majeures naturelles. C'est, bien entendu, une erreur. Il faut comprendre 3 tierces majeures naturelles, comme écrit sur l'image.

Les marches

Une marche est la reproduction d'un motif mélodique  et/ou d'une progression harmonique à partir d'une autre note, de manière plus ou moins systématique selon le type de marche..

1. Marche mélodique

Comme son nom l'indique, elle n'intéresse que la mélodie. 

Exemple 1

Marche mélodique. NB : pour simplifier, tous les accords sont à l'état fondamental.

Comme on le voit dans cet exemple,  la progression harmonique n'a absolument rien de systématique.
I-I dans le modèle devient
II-V dans la première reproduction puis
I-VI dans la deuxième.

La nature des intervalles mélodiques est respectée mais par nécessairement leur qualification.
(pour qu'elle le soit, il faudrait que la marche soit modulante).

2. Marche harmonique

Elle intéresse en premier lieu l'harmonie.
Les motifs mélodiques sont plus ou moins respectés selon les cas mais l'essentiel est dans la manière dont les accords s'enchaînent les uns aux autres.

Exemple 2.

Extrait de la chanson Les Moulins de mon Cœur de Michel Legrand. NB : 1) tous les accords sont à l'état fondamental. 2) sur cette partition, le rythme a été grandement simplifié.

Dans cet exemple, la nature des intervalles mélodique est reproduite. (mais pas nécessairement leur qualification)

Si on regarde la progression harmonique attentivement, voici ce que l'on constate

Mise en évidence de la marche harmonique. M= modèle. R = reproduction.

Dans le modèle, la fondamentale des accords fait un mouvement de 4te ascendante. C'est également le cas des reproductions 1 et 2. On sort de la marche par un accord de septième diminuée qui crée une cadence évitée.

La chanson est à entendre ICI. L'extrait affiché commence à 0:29.

NB : Sur ma partition, les accords ont été simplifiés mais les fonctions tonales ont été respectées.D'autre part, l'originale est en Fa mineur et non en La mineur comme ici.

3. Marche modulante

Comme son nom l'indique, elle engendre des modulations. Du coup, les degrés se répètent à l'identique mais dans une tonalité différente à chaque fois.

Marche modulante. NB : tous les accords sont à l'état fondamental.

.
V-I de Ré m
V-I de Do M
V-I de Sib M
V-I de Lab M

Observation

Concernant l'intervalle entre le modèle et les reproductions, il n'y a pas de règle.
Dans tous mes exemples, il s'agit d'une seconde descendante. La seconde est, en effet, fréquemment employée mais elle peut être, sans problème, remplacée par une tierce ou une quarte, ascendantes ou descendantes.
Sur la troisième image de cette page web, on voit une marche par quarte descendante.

Degrés et chiffrages

Cet article fait suite à celui-ci.

Le texte musical est le même.

Texte de travail.

Voici, sur la vidéo ci-dessous, comment se chiffrent les accords et comment on trouve le degré par rapport à la tonalité du moment.

Transcription

NB : Cet article est lié à celui-ci

Une transcription consiste à réécrire une voix instrumentale en utilisant une clé différente mais sans changer la tonalité (si on change la tonalité, cela s'appelle une transposition).

Par exemple, on peut transcrire une partie d'alto -- normalement en clé d'Ut 3° ligne -- en clé de sol ou en clé de fa ou encore dans une autre clé, selon la tessiture plus ou moins aiguë ou grave du passage à transcrire.

Pour réaliser une transcription, il est essentiel de bien connaître les hauteurs des différentes clés les unes par rapport aux autres et par rapport au do de référence.

RAPPEL

Le do 3 (ou do medium ou do "de la serrure") de référence dans toutes les clés existantes.

Exemples
1. Transcription du début de "Le Cygne", extrait du Carnaval des Animaux de Saint-Saens

Transcription de clé de fa en clé d'Ut 4° ligne

2. Transcription du début de la sonate pour arpeggione de Schubert (version pour alto).

Transcription de clé d'Ut 3° ligne en clé de sol.

Le concerto

Traditionnellement, le concerto est une forme en 3 mouvements vif-lent-vif.
Il existe deux types principaux de concertos

1. Le concerto de soliste

Il y a un ou deux solistes. Le ou les solistes ne font généralement pas partie de l'orchestre.
Et, quoi qu'il arrive, que ce soit ou non des membres de l'orchestre, ils ne jouent pas dans les passages en "tutti".

2. Le concerto grosso

En français "grand concerto".
Il n'y pas un soliste mais un groupe de solistes, appelé "concertino" (en fr. "petit concerto") et constitué d'au moins 3 exécutants.
Les solistes du concertino font partie de l'orchestre et jouent également dans les tutti avec le ripieno.
Le ripieno -- en fr. "remplissage" -- c'est le reste de l'orchestre (souvent à cordes à l'époque baroque) qui, eux, ne sont pas des solistes mais regroupés en pupitres -- violons1 / violons2 / altos / violoncelles et contrebasses -- comme dans un orchestre courant.

Voir cette extrait de Wikipedia.

Le concerto grosso consiste en un dialogue entre, d'une part les instruments solistes regroupés en « concertino » — généralement deux violons et un violoncelle —, d'autre part, le « ripieno », c'est-à-dire les autres cordes qui interviennent dans les passages « tutti » — ce qui correspond à l'ensemble de l'orchestre, concertino inclus. Les différentes parties, solistes et « tutti », sont soutenues par le groupe de la basse continue (ordinairement basse de viole, clavecin). Geminiani a ajouté l'alto dans le « concertino » pour ainsi obtenir un quatuor à cordes complet de solistes.

Source : Wikipedia.

Premières mesures d'un concerto grosso. Cliquer sur l'image pour la voir à sa taille originale.

Ecouter un extrait de la partition ci-dessus CLIC

Les accords

1. Généralités

Tous les accords sont, à l'origine, construits à l'aide de tierces superposées.
Il y a des accords de 3 sons : 2 tierces
Des accords de 4 sons ou "accords de septième"  : 3 tierces
Etc....

2. Accords de 3 sons

Toute note, quelle qu'elle soit, peut porter un accord de 3 sons ou plus. Il suffit, pour cela, de lui superposer deux tierces. (NB : idem pour les accords de 4 sons et plus en augmentant le nombre de tierces).

Cela donne, à partir de la fondamentale, une tierce et une quinte.

do-mi = 3ce / do-sol = 5te

3. Les accords parfaits.

C'est un type d'accord de 3 sons dont la quinte est JUSTE.
La tierce, elle, peut être majeure ou mineure.
Si elle est majeure, on a affaire à un accord parfait majeur (APM). Si elle est mineure, l'accord parfait est mineur (APm).

Accords de 3 sons sur les  7 notes de la gamme de Do majeur. Les 6 premiers sont parfaits, le 7eme est diminué parce que sa quinte (si-fa) est diminuée. Les degrés I, IV et V sont des APM, les degrés II, III et VI sont des APm.

3.1 Position serrée / position large.

Dans l'image précédente, les 7 accords sont en position dite "serrée". Cette notion se comprend intuitivement.
La position serrée se rencontre peu dans la vraie musique. Elle constitue avant tout une étape commode mais artificielle qui nous aide à faire l'analyse (degré, chiffrage, type) de l'accord.

Dans l'image qui suit, ils sont en position dite "large".

Accord do-mi-sol en position large.

On voit que, dans la position large, non seulement on pourrait insérer d'autres notes de l'accord entre celles qui s'affichent mais en plus, certaines notes peuvent être doublées ou triplées....ou davantage.
Il n'en reste pas moins que, dans chacun des quatre accords, il n'y pas d'autre note que do, mi et sol.
La première disposition est courante. La dernière nécessite plusieurs instruments.
La position large est plus courante dans les compositions que la position serrée. 

3.2 Position fondamentale / renversements.

Pour "renverser"  un accord, il faut et il suffit de changer sa basse.
Ci-dessous l'accord do-mi-sol (en position large) dans ses trois positions possibles
1. avec do à la basse (do-mi-sol SUR do)
2. avec mi à la basse (do-mi-sol SUR mi)
3. avec sol à la basse (do-mi-sol SUR sol)

---------------------1. do-mi-sol sur do--------------------------------2. do-mi-sol sur mi---------------------3.-do-mi-sol sur sol

A SUIVRE

Quelques erreurs récurrentes

Il y a plusieurs erreurs que beaucoup d'élèves commettent.
Ces malentendus entravent leur compréhension.

1. La septième de dominante.

Cet accord est sur la dominante et non sur la tonique. Cela paraît évident de par son nom et, pourtant, cette erreur est souvent commise. Ainsi sol-si-ré-fa est l'accord de 7° de V de DO majeur ou mineur.
Et fa-la-do-mi bémol celui de Si bémol majeur ou mineur.

2. Degré d'un accord

Le degré d'un accord est le degré de sa FONDAMENTALE et non celui de sa basse. Les deux (fondamentale et basse) coïncident uniquement quand l'accord est à l'état fondamental. Mais dès qu'il  est renversé, la fondamentale est différente de la basse.

3. Accord renversé.

Ce paragraphe est en corrélation avec le précédent.

Renverser un accord, c'est changer sa basse ET C'EST TOUT.

4. Etat fondamental serré

Il y a, en tout et pour tout, 7 accords de 3 sons, 7 états fondamentaux serrés possibles (altérations non comprises) ==>

DO-mi-sol / RE-fa-la / MI-sol-si / FA-la-do / SOL-si-ré / LA-do-mi / SI-ré-fa


Les fondamentales sont en majuscules.
Tout accord de 3 sons, quelle que soit sa basse, quelle que soit l'ordre, l'octave, la position, la doublure éventuelle de ses notes, est forcément l'un de ces 7 là.

Cet état fondamental serré, comme on le voit, est formé de 2 tierces superposées. 
Exemple : Sol-mi-si-mi-sol-si se réduit à l'accord MI-sol-si SUR basse SOL.

Les accords de septièmes, en position fondamentale serrée, sont formés de 3 tierces superposées.
Exemple :La-la- ré-fa#-ré-do se réduit à l'accord RE-fa-la-do SUR basse LA.



Etc....en empilant de plus en plus de tierces, jusqu'à 6. (6 tierces = 7 notes, donc toute la gamme).

5. Relative majeure / Relative mineure

Il y a une tierce mineure entre les deux toniques.
Ainsi la relative mineure de Do M est do - 3ce m = La m.

Surtout, erreur courante, la relative de La M est Fa dièse mineur (et non fa mineur)
Et celle de Mi M est do dièse mineur etc...

Corrigés des analyses

1. Analyse sur partition 0904

Vous trouverez le corrigé de l'analyse "Analyse 0904" ICI

Vous trouverez une explication en images de l'analyse des accords ICI

2. Analyse sur partition en do mineur

Vous trouverez le corrigé de l'analyse du texte en do mineur ICI

3. "Analyse sur partition" en ré majeur

Vous trouverez le corrigé de cette analyse ICI 

4. Parcours tonal en vidéo

Le texte musical utilisé n'a pas d'autre prétention que d'être un outil adapté aux connaissances à transmettre.
Il se termine sur une demi-cadence. Il faut donc imaginer qu'il y a une suite.
Activez le son de votre ordinateur.

Addendum : A 0:57, il est écrit "Do naturel et si bémol à la basse". Ce do naturel n'induit ni emprunt ni modulation. D'ailleurs, vous noterez qu'il n'y a pas d'encoche de tonalité au dessus. Il s'agit simplement du mineur mélodique descendant.

Tonalités parcourues, sous forme d'emprunts ou de modulations.
Tonalité principale : ré mineur
Mesure 5 : Emprunt à Sol mineur (fa# et mi b)
Mesure 7 : Emprunt à Fa M (do naturel, mi naturel) / mesure 8 : la naturel confirme le mode majeur.
Mesure 9 : Modulation en La mineur (si bécarre) / mesure 10, sol# / Le do naturel mesure 9 confirme le mode mineur.

Texte utilisé dans la vidéo

5. Emprunt vs Modulation

Même si la différence entre emprunt et modulation n'a pas d'utilité compte tenu de ce qui vous est demandé dans les épreuves et ne change rien à votre travail, je vous l'explique quand même.

Une modulation a une certaine durée. On s'installe dans la nouvelle tonalité et celle-ci est sanctionnée par une cadence (demi, parfaite ou autre).
Un emprunt ne dure la plupart du temps que le temps d'un accord.

Considérant que les tonalités des mesures 5 et 7 ne sont qu'empruntées, le degré des accords de 7° de dominante qui les induisent s'écrit normalement V de IV (mes 5) et V de III (mes 7) parce que ré-fa#-la-do est la 7° de dominante de Sol, quatrième degré de ré et que do-mi-sol-sib est la 7° de dominante de fa, troisième degré de ré.

De votre côté,
- contentez-vous d'écrire simplement V dès que vous relevez un accord de 7° de dominante.
- d'écrire la tonalité uniquement quand la présence d'une encoche au-dessus de la portée vous y invite.

6. Suite

Le même texte est utilisé dans cet article pour aborder le problème des degrés et des chiffrages.